沒有大張旗鼓造勢，繼《說唱新世代》后，B站又一檔自制音樂綜藝《我的音樂你聽嗎》于近日低調開播。

論節目模式， 《我的音樂你聽嗎》并無太多創新。不過難得的是，他們選擇摒棄了海選環節五音不全的“奇葩”選手博出位，把舞臺留給36組精心挑選的音樂人及其原創作品。而論節目中涌現的新作，目前還尚未出現此前《中國好歌曲》中像《當你老了》 《野子》這樣引起全民關注的爆款，但所呈現出的Z世代創作爆發力還是讓人眼前一亮。比如，《我的音樂你聽嗎》在網絡上引起不小的反響，在知乎上也獲得8.4分的網友好評。究其原因，是過去兩三年間太多以勵志之名， “看臉” “看流量”的養成類唱跳選秀，讓觀眾渴望看到回歸內容創作本身的節目。而這也正是節目所致力的方向——“以原創歌曲為核心，回歸音樂純粹本質”。

曾有一度，網絡關于音樂綜藝過度挖掘新人導致后勁不足的消極觀點甚囂塵上。節目中來勢兇猛的Z世代操持不同曲風、表達不同主題，給出漂亮還擊，為低迷依舊的樂壇帶來生猛與活力。在上海音樂學院教授陶辛看來，這是令人欣喜的，更是需要警醒的——平臺早就應該告別“草根趣味+資本快錢”邏輯下對于流行音樂優質內容的遮蔽與忽視，真正擔當起產業責任，為優質內容提供健康土壤。

20來歲的年紀，再不萌芽可能就枯萎了

扎著雙馬尾、一身休閑裝，作為節目開場的選手，楊默依沒有刻意裝扮，可一開口卻叫人驚艷，獲得音樂人許嵩“歌聲像珍珠劃過綢緞”的贊美。別看她只有24歲，已經是為歌手袁婭維供歌的成熟創作者。與她PK的陳童言狀態更是松弛，身著睡衣、脫下鞋子完成了一首《踮起腳尖夠月亮》。沉靜如水的旋律雖然不是“炸場型”作品，創作成熟度與演繹風格卻收獲行家的一致好評。原來，她是伯克利音樂學院的高材生。

在這個舞臺，觀眾再度感受到華語音樂的多樣可能與豐富想象。手執琵琶卻一身潮酷打扮的錢潤玉，帶來一首沖撞感極強的歌曲《絲綢》。從中國音樂學院附中畢業的她，即將成為伯克利音樂學院的新生。夏小桐則創新性地把京劇戲腔唱進了民謠，帶來意外的化學反應。 “《絲綢》與其說是時下流行的國風，不如說是‘民族流行音樂’。而《下一場春日喜雨》中盡管能從歌手的行腔感受到京劇表演的功底，但也不同于以往的戲歌。”在陶辛看來，這兩個作品的難得之處就在于，雖然是帶著傳統文化標簽做跨界，但沒有選擇偷懶的慣常創作思路，而是努力突破，希望去呈現自己的風格。

回望過去，千禧年的華語樂壇一度是唱作人的天下。他們寫出代表作之時，也不過是20歲左右的年紀。周杰倫發表震動樂壇的處女專輯《Jay》時年僅21歲。 《我的音樂你聽嗎》節目嘉賓戴佩妮也在22歲時發表新歌。而如今活躍在舞臺、持續創作的胡彥斌和鄧紫棋，更是在16歲就已經出道。在海外流行樂壇，連續多年獲得格萊美的泰勒·斯威夫特早在十三四歲就開始了巡演，17歲時首張專輯達到了5倍白金唱片銷量。

“看起來他們是年輕的Z世代，但縱向對比，對于流行音樂這個行當來說，20歲左右正是靈感迸發的年紀。甚至可以說，他們再不出來就晚了，再不萌芽就枯萎了!”陶辛認為，面對這檔選手年齡聚焦在18到24歲Z世代的綜藝，不應該驕傲自滿，只是過去有相當一段時間，我們沒有把平臺留給這群有才華的年輕人。對于持續低迷的樂壇創作環境，有必要進行糾偏。

別讓“草根趣味+資本快錢”邏輯淹沒好音樂

“最害怕他們對于好玩、不好玩的東西，都沒有敏銳度。”錄制節目前，戴佩妮坦陳的疑慮代表著整個行業的不信任——“青黃不接”似乎已經成為華語樂壇持續很多年的現狀。在很多音樂創作人身上，看不到對生活的熱情，更不要說有熱情的作品?？墒灼诠澞恳贿B幾首風格各異的原創好歌，讓戴佩妮也頗感驚喜，直言“耳朵醒了”。

有話可說而不是無病呻吟，也是陶辛評價這些Z世代創作的感受。 “他們都有著強烈的表達欲，但這種表達并非是像過去節目所呈現出來的成名渴望與明星夢，而是借由自己的作品，發自真心地呈現他們這個年齡的所思所感，這是能夠成為藝術家的良好起點。”

余梓桾、張子薇的一首《戲歌》，被網友譽為“沉浸式演唱”。有意思的不只是唱前點香觸發嗅覺通感所制造的“儀式感”，還有借由多種民族樂器與男女聲的纏繞流轉，也讓網友“腦補”出“文物與文物修復師前世今生的曠世絕戀”。而鄭闖的一首民謠，讓不少人直言看到早年“魔巖三杰”何勇的勁頭——“路人說我是脫韁的野馬，孩子說我是會飛的鳥兒，叔叔說我是倒掛的時鐘，媽媽說我是不會枯萎的花”，童年回憶被唱出了搖滾味。張三七《聽你的話》雖然寫的是自己作為單親家庭孩子的成長之痛，但用“你常想起我嗎，在照鏡子的時候”表達與父親復雜的情感羈絆，無疑觸動了很多聽者的心靈共鳴。

曾經，互聯網的分眾化個性化屬性讓我們以為，再細小的聲音，只要美好動聽就能被屬于她的“受眾”聽見，經由“一人一票”的算法去贏得市場?？稍谶@個過程中，我們忽略了其他娛樂產品對于流行音樂的影響與侵蝕。一方面，短視頻興起，讓草根趣味下的抖音神曲、更具有洗腦的“魔性”口水歌，遮蔽了專業主導的唱片工業產品。而另一方面，偶像經濟崛起下，音樂成為“打投”的附屬品，一張專輯可以用預售的方式，不斷延期交付放緩作品的推出節奏。而藝人唱跳優先的邏輯下，勁歌舞曲成為市場主流，深沉有思考的作品成為了“奢侈品”。面對于此，成熟的唱片工業也就寧愿躺在既有的天價版權“功勞簿”上，而不愿花心思力氣培育真正有創作實力的新人。

《我的音樂你聽嗎》讓大家看到了良好的勢頭，但這還不夠。業界人士呼吁，應呵護好這些Z世代的創作靈感，令其真正有機會成長為未來華語流行樂壇的中流砥柱。而要做到這一點，不只需要一檔視覺呈現的綜藝，更加需要圍繞人才培養與原創生產營銷所做的一系列機制保障。莫讓他們的創作才華，成為神曲的炮制機器或是偶像經濟的附庸。