憑借不錯的口碑，開播時不受關注的《搖滾狂花》完成了逆襲，多個榜單上的熱度指數與排名都在上升。

逆襲的基礎是稀缺與叛逆。最近幾年國產劇的主角中，幾乎不會出現自私的母親，也很少看到真正失敗的中年女性。

中年女性，要么是體面、有能力的精英，要么是徹底成為妻子與母親，精明能干、以養育孩子為生活重心。

而《搖滾狂花》展現了一種不體面也“不正確”的中年女性生活——沒錢，沒事業，沒家庭，只有病。

自私的失敗者

女主角彭萊是女子搖滾樂隊“狂花”的主唱，曾經紅極一時，紅到在北京三環買了一套房。

為了和國際接軌，她獨自去美國拼事業，卻成為在華人喜宴上高歌《愛拼才會贏》的駐唱，在養老院給老人剪指甲、洗澡的護工。

出走半生，歸來成了Loser.

事業不成功，家庭也不和諧。彭萊和女兒的關系十分糟糕，她去美國闖事業時，女兒6歲，而她之后12年都沒回過國。

因前夫去世才回國的彭萊，又和女兒因賣房子的事產生分歧，頻繁的爭吵與斗氣是兩人的日常。

以世俗眼光來看，彭萊是一個自私且不稱職的母親。她離開了女兒，選擇了自己，她放棄了母職，選擇了事業。

女兒恨母親不關心自己，而彭萊似乎確實更愛自己。

最能體現彭萊自私的戲在第11集。她重組“狂花”樂隊，上了綜藝，為了讓可能失聰的自己留下一個完美舞臺，在PK環節選擇了最弱的新手樂隊，即她女兒的樂隊。

她寧愿淘汰自己的女兒，毀掉女兒的夢想，也想贏;她寧愿贏得不精彩，也要贏。

如此不體面、有缺陷、甚至自私的主角塑造，恰恰是這部劇足夠現實主義的地方。

《我們的婚姻》也塑造了一位玩搖滾的母親，她高學歷、能力強，退能當全職媽媽，進能迅速重回職場，高舉女性主義旗幟，玩轉職場與家庭。

這是懸浮的爽劇，也是喊口號。

但《搖滾狂花》不提供任何“爽感”，也沒有觸底反彈的熱血。

彭萊決定拼事業，代價是失去女兒;中年不得志，一直想東山再起，一直失敗。

回國后的第一次演出，她醉酒暈倒在臺上;參加綜藝，沒走幾輪就被淘汰了;嘴上說著要重回巔峰，卻連酒都戒不掉;想好好搞樂隊，結果腦內長瘤，可能會失去聽力。

直到最后，彭萊仍然待在谷底，沒有完成她夢想中的完美謝幕，反而留下了一個跑調的舞臺。

盡管不少觀眾批評母女之間的沖突太夸張，但《搖滾狂花》好的地方在于，它把極端人設塑造得可信。

彭萊是邏輯自洽的，她有成長背景，有合理的行為動機，也有一以貫之的性格特點。

性格悲劇的根源是原生家庭陰影，童年被父母拋棄，經常被醉酒的姑媽毆打，以前沒得到太多的愛，所以害怕付出愛，所以更愛自己。

到底是不是真搖滾?

《搖滾狂花》一直致力于自證“搖滾濃度”。

媒體看片會在北京School酒吧舉行，劇方找五條人、橘子海等樂隊幫忙宣傳，導演在采訪中表示自己和中國早期搖滾樂一起長大……

即便如此，仍然有很多觀眾不滿，認為《搖滾狂花》“不是真搖滾”。

理由是劇中的歌不好聽，搖滾演出現場出現舉燈牌的觀眾，以及對搖滾歌手的刻畫過于刻板印象——抽煙、酗酒、罵街、打架。

如果以職業劇的標準要求《搖滾狂花》，期待它真實展現搖滾行業生態、炮制膾炙人口的搖滾歌曲、深刻闡述搖滾精神，顯然不會得到滿足。

它并不提供這些。而當劇方過度宣傳自己無法提供的東西時，引發觀眾的反感大概不可避免。

事實上，搖滾之于劇集只是一個外殼，它甚至是可以被替換的元素。

即便女主角是說唱歌手、街頭藝術家、藝術片導演……只要她的成長背景和性格特點不變，故事的本質就不會產生任何改變。

搖滾不是重點，但在這個自我和解的故事中，女主角確實有“搖滾”的一面，它不體現在服化道、音樂、現場演出，而是對于人生的選擇。

崔健曾說，“其實搖滾精神是人的精神，不用太強調搖滾這兩個字。搖滾不搖滾不重要，重要的是你還是不是你自己。”

從這個角度看，彭萊確實在身體力行地“搖滾”。不養生，不保溫杯泡枸杞，不認命，也不面對現實;永遠酗酒，永遠理想主義，永遠更愛自己，永遠活在東山再起的夢里。

在戲外，《搖滾狂花》能夠塑造如此另類的女性角色，12集5天播完，不刻意迎合熱點，不試圖討好所有觀眾，也已經是一件足夠搖滾的事了。

要說它真正不夠搖滾的地方，大概是沒有叛逆到底。

最后一集，女兒得知彭萊一直在默默關心自己，理解了母親的愛與苦衷，兩人和解。如此簡單粗暴的設計，顯然有些俗套和意料之中了。

戲里戲外的“中女困境”

“我們一定會比胡歌便宜，也一樣好用，希望大家給我更多機會。”2019年FIRST青年電影展上，海清的這番話讓40+女演員的職業危機被廣泛關注。

這兩年的國劇市場，看上去多了很多熟女題材，但大青衣們的困境似乎仍在持續。

今年百花獎開幕式上，姚晨說：“我今年43歲，這個年齡段的女演員在表演上的表達空間還是相對有限的，在這個時候也會希望去探索，所以才會去尋找那些新鮮的創作者。”

姚晨找到了自己的路，擔任監制、合作新導演、專注女性題材。

《送我上青云》來自新人女性導演騰叢叢，姚晨主演并出任監制。和彭萊一樣，《送我上青云》的女主角盛男也讓人印象深刻，她坦率地承認并面對了自己的欲望。

在已殺青的《三貴情史》中，姚晨飾演孩子們眼中的“女巫”、過氣歌手霞姐，同時為了把控藝術方向，她擔任了聯合監制。

中年女演員想要出演一個不錯的女性角色，似乎只能如此“曲線救國”。但即便能主動掌握一些話語權，近幾年的姚晨仍然不算高產。

在接受搜狐娛樂采訪時，姚晨表示自己確實產量不多，“我從來沒有因為戲的類型去做過選擇，我不在乎類型，我在乎的是人。這個人寫得有沒有意思，這個人是不是我想去接近她的。”

而像彭萊如此另類、真實的女性角色，稀缺且難得。姚晨上一部劇集《假日暖洋洋》，豆瓣6分，她飾演許可依，和白宇姐弟戀，可惜未走出“姐狗戀”的偶像劇套路。

其他還沒兼顧幕后創作的青衣們，作品狀態也不太樂觀，低產且質量飄忽不定。

袁泉今年播出的作品有豆瓣4.8分的《玫瑰之戰》和《相逢時節》，這兩部劇的共同點是狗血、懸浮、虛假、降智。

童瑤上半年播了豆瓣5.6分的《心居》，其中她飾演女強人顧清俞，公司高層、存款百萬、隨便買房，結果還是執著初中白月光的戀愛腦。

海清，今年同樣出現在《心居》中，重復著“國民媳婦”的老路，甚至還在為買房操心;文藝片《隱入塵煙》口碑不錯，但那仍然是一部男性視角的電影。

宋佳今年有豆瓣5.7分的《盛裝》，慘獲“越來越不接地氣”的觀眾評價;白百何今年播了兩部6分劇，殺了三年，還沒殺回來……

有演技的中年女演員們，就這樣消耗在同質化角色、低口碑作品中。

某種程度上，中年女演員們的困境映射了國產劇的頑疾，無法塑造出足夠復雜、生動、真實的中年女主角。

盡管《搖滾狂花》的口碑有些兩極化，也并不是每一位觀眾都喜歡彭萊，但它確實提供了一種進步的女性形象。

美麗、強大、精英、奉獻、犧牲，國產劇里“正確的好女人”已經足夠多了，復雜的“瘋女人”和“壞女人”或許是新思路。

當然，此處的“壞”與“瘋”并非過去的“惡毒女配”，它指向的是反叛，一種打破傳統與道德枷鎖的女性形象。

哪怕會有爭議，也總歸比那些千篇一律的臉譜要生動有趣。

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