上海越劇院范派名家王柔桑在新戲中飾演忠肝義膽的宮廷樂師雷海青。 （上海越劇院供圖）

  “持凈心如明月皎皎，存正氣若天地浩然……”大幕拉開，一襲白衣的雷海青帶著琵琶意氣風發(fā)奔赴長安，殿前一曲勾起李隆基少年豪情，被賜封“梨園探花”，卻也自此卷入紛爭……11月27日，上海越劇院新編戲《雷海青》登陸天蟾逸夫舞臺。不再是越劇擅長的才子佳人題材，《雷海青》著眼于唐玄宗時期的著名宮廷樂師、忠肝義膽的雷海青，為劇種的敘事寬度再做探索。

  雷海青并非是一位“出圈”的歷史人物，部分觀眾對其的印象或許是在《長生殿·罵賊》里琵琶擊賊的形象。正是《長生殿》對雷海青的描述讓編劇杜竹敏留下了深刻的記憶。在提筆初期，雷海青闖入了杜竹敏的腦海，“他剛直質樸的性格與越劇小生的風格很接近，用戲曲呈現(xiàn)這個人物和大唐盛世會非常精彩”。從某種程度上來說，《雷海青》是一部“梨園人演梨園人”的作品，“在唐代，戲曲還未發(fā)展成熟，梨園更多地容納技藝精湛的音樂與舞蹈藝人”。

  觀摩完《雷海青》，文藝評論家胡曉軍看到了越劇對新題材的開掘。“戲曲舞臺上文人戲眾多，但關于藝人操守、藝人氣質的故事卻很少，《雷海青》讓越劇戲迷看到帶有士大夫情質和知識分子情懷的藝術家。”《雷海青》走出越劇愛情戲的“舒適區(qū)”，轉而刻畫雷海青和梅妃的師兄妹情以及他和唐玄宗的知音情。

  一把琵琶是雷海青最親密的伙伴，也是劇中最重要的道具。為了讓表演不違和，大半年前，擔綱“雷海青”一角的上海越劇院范派名家王柔桑就開始接觸琵琶，并查閱相關資料。臺上的四弦折頸琵琶做工也相當考究，品的間隔、軸頭的長度和粗細，以及整個彎頭的造型，都是按照現(xiàn)今存世的四弦琵琶來放的樣。由于劇情里是比較扎實的鐵木琵琶，道具組還特地將琵琶處理成紫檀的顏色效果。

  舞臺上，一條紅色的勾線象征著雷海青生命的跡象、人物的軌跡。“雷海青在歷史中記載并不多，需要演員在劇本的基礎上，理順人物的情感邏輯。”王柔桑表示。讓當代觀眾與局限在歷史情境中的人物產(chǎn)生共鳴是劇組上下的目標。“雷海青在逆行中挺身而出，他的擔當精神與不被任何其他元素所控制，要追求真理的精神很感動我。在表演要求上，我沒有過多干涉，而是給演員一些要求，讓其自身去創(chuàng)造，希望達成以外部技巧和內部技巧相結合，身形合一的表演觀。”《雷海青》導演肖英表示。

  劇中，唐玄宗雖愛惜雷海青的才華，更重其初心，權衡之下，忍痛將其逐出京城。心灰意冷的雷海青回到家鄉(xiāng)，卻在山海之間得到療愈。安史之亂的消息傳來，雷海青在離亂中重逢梅妃侍女羅衣，驚聞梅妃投井的噩耗，又得知唐玄宗對自己的良苦用心，于是毅然逆行進京，金殿罵賊。朝堂之上，雷海青十指皆斷，卻以一曲曠世絕唱，唱出了百姓心聲，唱出了梨園人的浩然正氣和錚錚鐵骨。

  “可以看到，編導盡可能地通過具有人文精神的內核以及人物的情感、追求、抱負拉近和觀眾的距離。”胡曉軍表示，“雷海青與唐明皇的關系、藝術家的時代境遇、藝術家和人民的關系，都做到了接通時代。”

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